Nota del editor: Este perfil artístico forma parte de una serie estatal que destaca a artistas de Tennessee que participan en Ars Gloria, una iniciativa de artes visuales presentada por la Asociación de Prensa de Tennessee y la Liga de Arte de Tennessee. Sigue a Ars Gloria en Facebook e Instagram para ver más perfiles de artistas, noticias sobre concursos y actualizaciones durante todo el año.
Las narrativas que encierra la historia de Tennessee son ricas y complejas. Rebosantes de profundidad y emoción, permanecen arraigadas en todo el territorio estatal. Desde las comunidades rurales que antaño medían la vida por las estaciones hasta las áreas metropolitanas en constante transformación, cada lugar del Estado Voluntario se comporta como un personaje vivo que representa un drama mucho mayor.
El artista visual Brady Haston, residente de Nashville, ha dedicado gran parte de su carrera a explorar ese drama. Recorriendo con libertad los anales de Tennessee, Brady trabaja para capturar la memoria de un paisaje . Esto puede implicar estudiar los detalles de imágenes del siglo XIX en un momento y compararlos con el aspecto de una calle del centro de la ciudad en la actualidad, al siguiente.
“Cuando la gente ve mi trabajo, puede descubrir que hay una narrativa local en desarrollo”, dice Brady. “Me siento muy cómodo entrando y saliendo del tiempo. Todo surge de la idea de relacionarme con el lugar en el que me encuentro en el momento en que me encuentro”.
Alternando entre cronologías en sus pinturas y dibujos, el arte de Brady se ha vuelto más figurativo en los últimos años. Pero este tipo de representación se centra más en el espíritu de la cosa que en su representación literal. «Es la idea de un paisaje más que su aspecto real».
Este enfoque refleja el interés del artista no solo por el aspecto de Tennessee, sino también por cómo un lugar acumula sus historias.
Inspirándose en la historia
Pero, ¿dónde surgió para Brady este interés por los lazos que unen a una generación de habitantes de Tennessee con la siguiente, y a cada generación con la tierra?
¿La respuesta? En casa.
Originario de Spencer, Tennessee, Brady comparte con orgullo que proviene de una estirpe de habitantes de Tennessee que han considerado esa zona su hogar durante generaciones.
Recuerda que, cuando era joven, su padre estaba profundamente interesado en la historia del estado. Siempre había ejemplares de libros de historia por toda la casa, que servían como sutiles recordatorios de la importancia del pasado.
Brady también asimiló este conocimiento, dedicando momentos a los libros en sus ratos libres. Gracias a ellos, aprendió a apreciar estas historias. «Años después, fui a la Biblioteca y Archivos Estatales de Tennessee (TSLA) y busqué entre sus materiales información sobre el condado de Van Buren. Encontré todos esos libros con los que había crecido, así que en realidad no aprendí nada nuevo. Me pareció interesante».
El interés de Brady por la historia del estado perdura hasta el día de hoy. Comenta que uno de los libros que más influyó en él fue «Crónicas de los asentamientos de Cumberland», de Paul Clements. Esta recopilación de cartas y relatos de primera mano de la década de 1780 y del período previo a la formación del estado de Tennessee le brindó a Brady una visión detallada de las personas y los acontecimientos que dieron forma a los asentamientos de Cumberland.
Esos relatos influyeron directamente en la obra de Brady, «Fragmentary Survey», que incluye pinturas inspiradas en el colono Thomas «Big Foot» Spencer y en los primeros agrimensores de Tennessee.
Leer sobre figuras históricas que habían caído en el olvido ayudó a Brady a comprender cómo la experiencia local se integraba en la narrativa nacional. «Intento captar cómo Tennessee se convierte en parte de la historia estadounidense, en lugar de centrarme únicamente en lo regional».
Considera el pasado como una fuente de información excepcionalmente rica, inspirándose en la artista contemporánea Kara Walker. La obra de Walker le mostró a Brady cómo la iconografía del siglo XIX podía desafiar las percepciones sobre la historia del sur de Estados Unidos.
Al plasmar sus propias investigaciones históricas en papel y lienzo, Brady busca enriquecer la experiencia del espectador al vivir en un lugar determinado. «Todos estamos tan absortos en el día a día que nos olvidamos del pasado», afirma. «En cierto modo, la historia puede parecer trivial. Pero también es interesante detenerse a investigarla. Se vive una experiencia más plena con la ciudad —e incluso con las personas que nos rodean— si se conoce mejor su contexto histórico».
Encontrar arte y comunidad
Aunque Brady siempre había dibujado, inicialmente ingresó a la universidad con la intención de estudiar medicina. Sin embargo, ese camino pronto se desvaneció cuando se matriculó en una clase de arte y quedó completamente absorto por ella.
Otra revelación tuvo lugar en la biblioteca de la Universidad Tecnológica de Tennessee, donde Brady descubrió los intrincados grabados del artista renacentista alemán Albrecht Dürer. Su extraordinario nivel de detalle despertó en él el deseo de comprender cómo se creaban tales imágenes.
Ese interés llevó a Brady a la Universidad Estatal de Middle Tennessee, donde obtuvo su licenciatura en Bellas Artes en 1992. Más que una educación, la MTSU le brindó una comunidad duradera.
“Muchos artistas de Nashville estudiaron en MTSU, incluidos muchos de mis buenos amigos”, dice.
Posteriormente, Brady asistió a la Universidad Estatal de Montana, donde completó su maestría en Bellas Artes en 1997. Atraído hacia el oeste por una curiosidad que no podía explicar del todo, se encontró con un paisaje radicalmente diferente al que había conocido en Tennessee.
Montana también le dio a conocer las acuarelas del siglo XIX de Karl Bodmer. Junto con Winslow Homer, Bodmer influyó en el uso que Brady hacía del paisaje y el color.
La distancia de su hogar acabó por agudizar la comprensión que Brady tenía de ello.
“Me ayudó a comprender aún mejor Tennessee porque es un lugar muy diferente y tiene un tipo de paisaje muy distinto”, afirma.
Tras regresar a la zona rural de Tennessee y trabajar en la construcción, Brady siguió a unos amigos a Chicago. Allí encontró un estudio, expuso y dio clases en el Columbia College Chicago. El competitivo mundo artístico de la ciudad lo impulsó a profundizar en su práctica artística.
“Si de verdad quieres ser artista, lo único que puedes hacer es crear y ver qué pasa”, dice Brady. “No puedes quedarte de brazos cruzados quejándote. Simplemente tienes que trabajar”.
Regreso a Nashville
Incluso mientras vivía en Chicago, Brady siguió cultivando relaciones en Nashville. Comenzó a exponer con la galería Zeitgeist en 1998 después de presentar su obra a la fundadora de la galería, Janice Zeitlin.
Una oportunidad como profesor en el Watkins College of Art and Design finalmente le ofreció el camino de regreso a casa. Brady se unió al profesorado de Watkins en 2006, donde imparte clases de dibujo, grabado, fundamentos y estudios independientes.
“En aquel entonces, Watkins era un lugar maravilloso”, dice. “Había estudiantes y profesores de arte de altísima calidad, y existía una buena sinergia”.
El puesto también le brindó mayor estabilidad. En 2008, Brady compró una casa en East Nashville con espacio para un estudio. Una beca de la Fundación Pollock-Krasner en 2016 le ayudó a terminar el espacio de trabajo, mientras que una beca de la Comisión de Artes de Tennessee ese mismo año le proporcionó apoyo adicional.
“Ser propietario del lugar me ha ayudado a centrarme en desarrollar mi arte a lo largo del tiempo de una manera que nunca antes había podido hacer”, afirma.
Su cuadro “Streetwalker”, inspirado en Dickerson Pike, también pasó a formar parte de la colección permanente del Music City Center.
Brady permaneció en Zeitgeist a lo largo de tres ubicaciones y casi 27 años de la transformación de Nashville. La galería aún estaba en funcionamiento cuando se realizó su primera entrevista en 2025, pero cerró a finales de ese año.
“Zeitgeist ha sido fundamental para mi carrera en muchos sentidos, y estoy increíblemente agradecido”, afirma. “Su apoyo ha sido extraordinario, no solo para mí, sino para toda la comunidad artística de Nashville”.
Ahora, Brady intenta brindar ese apoyo a artistas más jóvenes. Él y su esposa, la artista textil Jennifer Haston, también compran obras de arte cuando pueden. Su estudio en East Nashville fue sede de la presentación del libro «62» de David Piñeros, un evento que posteriormente fue nombrado Mejor Evento de Fotografía de 2025 por la revista Nashville Scene.
El cierre de Watkins, el tornado que azotó Nashville en marzo de 2020 y la pandemia de COVID-19 se sucedieron casi al mismo tiempo. Si bien la pérdida de Watkins lo entristeció, el cierre de la escuela le brindó inesperadamente a Brady más tiempo para dedicarse al estudio. Posteriormente, se unió a la Universidad Estatal Austin Peay como profesor adjunto.
Un monumento al tiempo transcurrido
El tiempo adicional en el estudio no convirtió a Brady en un pintor rápido. Un solo cuadro podía tardar más de dos años en completarse, ya que se adentraba en la obra, perdía el rumbo, se alejaba y, posteriormente, volvía a encontrar la forma de retomarla.
“El factor tiempo ha sido muy importante para mí”, afirma.
Un cuaderno de bocetos tardó 14 años en completarse y llegó a tener entre 500 y 600 páginas. Brady lo describe como «un monumento al tiempo invertido». Sus páginas reflejan disciplina, incertidumbre, ideas cambiantes y el desarrollo gradual de la mano del artista.
«Muestra el crecimiento y el flujo y reflujo de las ideas», dice. «Algunas páginas se ven terribles, y otras son realmente buenas. Eso refleja mi estado mental, pero también muestra el crecimiento y el declive de las ideas, las imágenes y la habilidad».
En 2021, Brady presentó seis pinturas, cinco dibujos y ocho cuadernos de bocetos ordenados cronológicamente en una exposición de la serie Zeitgeist. Años de acumulación personal se convirtieron en un registro visible del paso del tiempo.
Su exposición de 2024, «El viaje del optimista», amplió esa exploración. La obra se inspiró en los grabados de «Grandes paisajes» de Pieter Bruegel del siglo XVI, en las ilustraciones del siglo XIX de la revista Harper’s New Monthly Magazine y en relatos contemporáneos de ʻOumuamua, el objeto interestelar observado al pasar por nuestro sistema solar.
Aunque separadas por siglos, estas fuentes convergieron en torno a los viajes y la transitoriedad.
“Todos estamos de paso por este lugar y este tiempo”, escribió Brady en su declaración de artista para la exposición.
Entre series
Cuando Brady habló con Ars Gloria en 2025, se describió a sí mismo como en un momento de transición entre diferentes proyectos artísticos. La lectura le había generado ideas en el pasado, al igual que encuentros inesperados con grafitis, marcas pintadas, papel rasgado, colores desconocidos y formas inusuales.
“Creo que los artistas tienen una fuerte afinidad con su inconsciente o subconsciente”, dice. “Siempre puede ocurrir algo inesperado”.
En lugar de embarcarse en proyectos monumentales, Brady continúa pintando y dibujando mientras espera que surja la próxima idea.
“Algunos años son mejores que otros en cuanto a productividad, pero sigo trabajando duro”, dice. “Uno de mis amigos me dijo que hago arte como si estuviera arando un campo”.
Desde aquella entrevista, Brady ha comenzado a trabajar con la galería Red Arrow de Nashville. Sus pinturas “Hydra” y “Lake Camp” se exhibieron en la exposición colectiva de la galería de 2026, “Nashville Hot Summer: Edition 4”.
Documento de un artista-poeta
A pesar de haber vivido años en Montana, Chicago y Nashville, Brady sigue ligado a la zona rural de Tennessee. Valora sus paisajes, sus estaciones, su gente y su sutil sentido del humor, al tiempo que reconoce las tensiones que genera la división entre el campo y la ciudad en el estado.
Su madre creció sin electricidad, mientras que sus parientes mayores en Spencer organizaban sus vidas según las estaciones del año.
“El tiempo para la gente del campo es diferente”, dice Brady. “Creo que esa es una de las razones por las que no me obsesiono tanto con el tiempo en mi trabajo. Todo es constante”.
Esa constancia existe junto al flujo y reflujo de la historia. Brady espera que su obra de arte preserve algo reconocible de Nashville y Tennessee para quienes la contemplen mucho después de que el presente se haya convertido en pasado.
«Me gustaría que dentro de cien años la gente viera mi obra y dijera: «Esto es lo que un artista-poeta habría estado viendo en Nashville. Así era la ciudad. Estas son algunas de las cosas en las que la gente pensaba»», afirma. «Quiero que sea un documento para el futuro. Quiero que sea relevante para la cultura».
Para obtener más información sobre Brady Haston y su trabajo, visite su sitio web
