Nota del editor: Este perfil de artista forma parte de una serie estatal que destaca a los artistas de Tennessee que participan en Ars Gloria, una iniciativa de artes visuales presentada por la Asociación de Prensa de Tennessee y la Liga de Arte de Tennessee. Siga a Ars Gloria en Facebook y Instagram Para obtener más información sobre artistas, noticias sobre concursos y actualizaciones durante todo el año.
Analizando el papel del error en la creatividad enPsicología hoyEl psiquiatra Albert Rothenberg, MD, observó que «constantemente se producen errores en el trabajo técnico y exigente de creación artística». Según elInstituto de Arte de MilánMuchos artistas descubren que el bloqueo creativo suele comenzar cuando temen cometer errores.
La artista de Tennessee, Peach McComb, ha llegado a la conclusión opuesta. Tras décadas frente al caballete, esta pintora galardonada cree que una pincelada desacertada no representa una amenaza real para una pintura.
Más bien, la vacilación es.
«Si estoy pintando sobre algo y me equivoco, ¿y qué?», dice. «Te has equivocado. ¿Qué es lo peor que puede pasar?».
Es una filosofía que repite al enseñar o aconsejar a otros artistas que dudan antes de dar el primer paso. Las preocupaciones que los paralizan —el miedo a las críticas, al fracaso o simplemente a no ser lo suficientemente buenos— son algo que Peach tolera con poca paciencia.
«Un lienzo en blanco es una invitación a experimentar. No hay que temerle», dice. «Y si al final creas algo horrible, cúbrelo con pintura «.
Para Peach, «sigue adelante» es más que un consejo creativo. Es un mantra forjado por la disciplina, la resiliencia y décadas de experiencia. Cree que el progreso pertenece a quienes están dispuestos a afrontar la incertidumbre, y que el deseo de comodidad creativa es una trampa.
Esa misma filosofía se refleja en sus pinturas. Trabajando con acuarela, óleo, acrílico y pastel, Peach elige cada técnica según las exigencias emocionales y técnicas del tema. Ya sea pintando paisajes de Tennessee, arquitectura histórica o bodegones íntimos, le interesan menos las fórmulas rígidas que capturar las cualidades efímeras de la luz, el color y el lugar. Sus pinturas combinan pinceladas seguras con una observación serena, dejando que la luz sea la protagonista. En lugar de la precisión fotográfica, sugiere la forma mediante trazos expresivos y un color cuidadosamente observado, invitando al espectador a experimentar un lugar en lugar de simplemente observarlo.
Al igual que la propia artista, las pinturas premian la decisión por encima de la indecisión. Reflejan la misma convicción que ha guiado la vida de Peach: el progreso surge de avanzar, no de esperar a tener certezas.
El coraje para volver a empezar
No era un camino que nadie, ni siquiera Peach, esperara tomar. Nacida en Springfield, Massachusetts, Peach era una de cuatro hermanos. «Mi abuela, mi madre y mi padre eran personas muy creativas», cuenta. «A todos les gustaba probar cosas nuevas, y mi madre, que daba clases en quinto grado, siempre buscaba algo nuevo y divertido para sus alumnos. Mi padre también era profesor, pero era coreógrafo y maestro de danza profesional. Ayudó a fundar la sección de Nueva Inglaterra de la Asociación de Maestros de Danza de América».
Si bien los intereses creativos siempre estuvieron presentes, gradualmente dieron paso a actividades más prácticas.
Después de graduarse de la escuela secundaria, Peach decidió servir a su país alistándose en el ejército.Fuerza Aérea de los Estados Unidos (USAF). Recuerda haber estado entre los primeros grupos de mujeres asignadas a trabajar en la pista de aterrizaje, ingresando al mantenimiento de aeronaves cuando la USAF amplió las oportunidades para las mujeres en especialidades anteriormente dominadas por hombres.
«Es un tema algo técnico y no puedo entrar en muchos detalles, pero mi especialidad en la USAF consistía en contramedidas electrónicas de aviónica para aviones a reacción, incluido el McDonnell Douglas F-4 Phantom II. Estos aviones dependen de sistemas sofisticados para su protección durante las operaciones de combate», dice.
Peach valoró su tiempo en el ejército, permaneciendo en él durante gran parte de su vida profesional. Después de que terminó su tiempo en servicio activo, continuó sirviendo a través de laReserva de la Fuerza Aéreay elGuardia Nacional Aérea.
Durante su carrera militar, Peach se mudó varias veces y, en un momento dado, vivió en Illinois. Obligaciones familiares la llevaron al centro de Tennessee en 1995, y allí se llevó una grata sorpresa con su nuevo entorno.
Al describir su aprecio por el estado de Tennessee, dice: «Me gusta Tennessee porque es muy verde. Y la gente de aquí es maravillosa, muy amable y simpática. Me han recibido muy bien, a pesar de ser una forastera del norte».
Tras 24 años de servicio, se retiró de las fuerzas armadas. Sin embargo, continuó trabajando, aprovechando su experiencia como analista de sistemas y gestora de proyectos. Encontró trabajo en el gobierno estatal y, mucho más tarde, se incorporó al sector privado.
Durante este período, la pintura fue adquiriendo gradualmente mayor importancia en su vida.
En 1997, Peach estaba renovando su habitación. Al quitar unas estanterías, se encontró con una pared dañada. En lugar de simplemente repararla, decidió transformarla. Pintó un gran mural abstracto lleno de flores y formas orgánicas.
Una amiga de Peach, artista visual.María Field NevilleMary, quien era como una madre para Peach, fue a su casa. Cuando Peach le mostró el mural en su habitación, Mary no solo lo elogió. Reconoció algo en sí misma que Peach aún no había visto.
«Me dijo: ‘Señorita Peach, creo que le hemos encontrado una nueva carrera'», cuenta Peach.
Peach se rió. Pero Mary no bromeaba. Antes, Mary había animado a Peach a reemplazar las reproducciones y láminas comerciales de su casa con obras de arte originales. Ahora le sugería algo aún más profundo: Peach era capaz de crear esas obras originales ella misma.
Peach se tomó en serio el consejo. Las reproducciones fueron retiradas. Una a una, las pinturas originales ocuparon su lugar. Muchas de estas pinturas originales eran suyas.
Mirando hacia atrás, Peach admite sin reparos que aquellas primeras pinturas no eran particularmente buenas. «Eran horribles «, dice. «Pero el objetivo no es producir algo perfecto. El objetivo es mejorar «.
Durante los años siguientes, Peach se dedicó a aprender el oficio, asistiendo a talleres y pintando al aire libre.
Lecciones de verdad
La idea de la verdad surge repetidamente cada vez que Peach habla de arte. Esto fue algo que Mary le inculcó desde muy joven.
«Mary nunca se andaba con rodeos. Sabía que no tenía por qué hacerlo conmigo, pero siempre ofrecía críticas fundamentadas, no halagos vacíos», dice. «Y cada vez que le hablaba de mi arte, siempre sabía que no me iba a engañar ni a mentir».
Para Peach, una opinión honesta, fundamentada y ofrecida únicamente con la intención de ayudar es uno de los mayores regalos que un mentor puede brindar. En una era de apoyo instantáneo y aprobación en redes sociales, Peach cree que la crítica constructiva se ha vuelto cada vez más rara. Sospecha que gran parte de esta reticencia proviene del temor a que incluso la crítica constructiva se interprete como un ataque personal en lugar de una ayuda genuina.
Para algunos, compartir comentarios con honestidad y con la intención de ayudar puede parecer casi radical. Peach tiene una perspectiva diferente: la crítica honesta no es crueldad, sino generosidad. Es brindar un recurso necesario. Los artistas no pueden mejorar si todos simplemente les dicen que su trabajo es maravilloso.
«La gente dice que quiere una crítica», dice riendo. «Pero a veces, en realidad no la quieren».
A lo largo de su carrera artística, Peach buscó artistas que la desafiaran. Talleres con pintores respetados comoJoel KnappyRoger Dale Brown Perfeccionó tanto su técnica de pintura al aire libre como su comprensión de la composición. Brown, en particular, reforzó una lección que Mary Field Neville le había enseñado años antes: rodéate de personas dispuestas a decirte la verdad.
Para Peach, el crecimiento artístico no se basa en destellos de inspiración ocasionales, sino en miles de pequeñas decisiones repetidas a lo largo de años de práctica constante. Esa filosofía explica por qué siguió buscando nuevas perspectivas mucho después de haberse convertido en una pintora consumada.
A medida que crecía su confianza, también crecía el reconocimiento de sus colegas. Obtuvo el estatus de Artista Distinguida en la Sociedad de Acuarelistas de Tennessee, una de las más altas distinciones profesionales de la organización. Sus pinturas también han llegado a formar parte de colecciones distinguidas, incluida la colección permanente de laMuseo Estatal de Tennessee. En el camino, Peach se involucró en organizaciones como laLiga de Arte de Tennessee,Gremio de Artistas de Nashville,Pintores al óleo de América, elSociedad Impresionista Americana, yEl Grupo ChestnutActualmente se desempeña como Presidenta de Promoción de las Artes para la Sociedad de Acuarelistas de Tennessee y ha impartido clases de acuarela a través de instituciones comoCentro de Artes y Cultura de Monthaven.
Nunca se termina de aprender
Sin embargo, el reconocimiento nunca fue el objetivo final. En cambio, se convirtió en otra oportunidad para contribuir a la sociedad a través de la enseñanza y la mentoría.
Con el paso de los años, Peach se dio a conocer entre sus colegas artistas por su disposición a ofrecer críticas reflexivas y directas. Los hábitos que desarrolló durante su servicio militar —disciplina, curiosidad intelectual y un compromiso con la comunicación honesta— le proporcionaron una base natural para su labor docente.
Sin embargo, a pesar de sus décadas de experiencia, Peach insiste en que todavía es una estudiante.
Sigue asistiendo a talleres, experimentando con nuevos temas y técnicas, y pintando al aire libre siempre que le es posible, convencida de que la maestría nunca es un destino, sino una búsqueda que dura toda la vida.
Esa misma curiosidad moldea su forma de experimentar el mundo.
«El mundo está lleno de belleza», dice. «Pero hay que apartarse de las distracciones y buscarla activamente».
Ella cree que la pintura enseña a las personas a fijarse en lo que otros pasan por alto: a ver la luz cambiante, los colores sutiles y los momentos de tranquilidad que a menudo pasan inadvertidos.
Si hay un hilo conductor en la vida de Peach, es la convicción de que el crecimiento pertenece a aquellos que están dispuestos a mantener la curiosidad, aceptar las críticas honestas y seguir adelante a pesar de la incertidumbre.
Porque, al final, lo peor que puede pasar es algo insignificante.
La pintura no funciona.
Se pinta encima.
Entonces vuelves a empezar.
Exposición individual de Peach McComb,“Incriminado y peligroso”,está en exhibición en elMuseo y Centro Cultural de la Casa de la Aduanaen Clarksville hasta finales de septiembre. Para obtener más información sobre Peach McComb, visite su sitio web.sitio webysocial mmedios.
